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常德漢劇音樂配器漫談

作者:未知

  〔摘 要〕常德漢劇高腔樂隊伴奏對塑造人物音樂形象、渲染舞臺氣氛起到了重要的作用,是常德漢劇高腔表演中必不可少的一部分。隨著時代的發展,音樂色彩越來越豐富,人們對樂隊伴奏的水平和要求越來越高,從而需對音樂伴奏進一步加強。
  〔關鍵詞〕常德漢劇;音樂伴奏;樂隊伴奏;配器
  近十多年來,常德市漢劇高腔保護中心編排了多出優秀劇目,其中有現代戲、新編歷史劇等。采用民樂和中西混合樂隊伴奏的形式,運用和聲、復調等配器手法,既發揮了各種樂器自身的音色特點,又使唱腔和音樂更加富有音樂表現力,讓常德漢劇高腔的伴奏更具立體感,更迎合現在年輕觀眾的視聽審美。如何做到在樂器增多的同時又不會壓過演員唱腔,喧賓奪主呢?配器者要緊緊抓住戲曲樂隊伴奏中的“伴”字,學習和鑒賞歌劇音樂某些配器方法和手段,在不違背戲曲規律、喪失漢劇高腔特色和風格的同時,達到更好的效果。
  一、常德漢劇的來龍去脈
  常德漢劇是湖南地方戲曲劇種之一。它是以常德、桃源、漢壽、慈利為中心,流行于洞庭湖西岸各縣及黔陽、湘西自治州一帶并遠及湖北南部和貴州東部地區。兼有高腔、彈腔、昆曲、民間小調等多種聲腔,現以彈腔為主。
  20世紀20年代初,常德漢劇就出現了以天元、瑞凝、文華、同樂四大名班為代表的多個演出班社。20世紀50年代初,常德漢劇稱之為“常德班”或“沅河戲”,也有叫“漢戲”。1957年后正式改稱為“常德漢劇”。
  作為一個地方劇種,“常德漢劇”處在荊楚音樂文化圈大環境中,反映了其獨特風味的地方音樂特色,其唱腔“常德高腔”已列入地方戲曲“第一批國家級非物質文化遺產名錄”,具有常德“歷史活化石”的稱號。
  二、分析常德漢劇主旋律及唱腔
  常德漢劇的唱腔均以彈腔為主。彈腔分南北路(京劇稱二黃、西皮)兩大聲腔體系,其中包括反南路、南反北、子母調、反北路、臺腔、丑角腔、南北路草鞋板和常德獨有的各類吹腔、多種小調曲牌而形成。樂隊舊時稱場面,分文、武場,文場兩人(京胡、京二胡),武場五人(鼓、鑼、雙鈸、小鑼),舊制為“三箱七場面”,以胡琴為主。
  在著手為一出戲或一段唱腔配器之前,首先要細心琢磨,了解劇情、唱詞和音樂旋律,反復吟唱曲譜,準確理解作曲者的思想。通過吟唱使寫在紙上的音符化為生動的旋律,喚起配器者對樂隊音色的聯想。
  哪段旋律需拉弦樂器,哪個樂句適合彈撥樂器,哪種樂器在哪個樂句更能表現唱腔或音樂的意境等。在吟唱時,還必須對唱腔的結構和調性進行細致分析。只有在動筆前精心構思、合理布局才能配出較為滿意的器樂曲譜來。
  三、為常德漢劇主旋律、唱腔配低聲部
  經過仔細分析后,便要開始著手為旋律或唱腔配寫低音聲部。低音聲部是整個樂隊重要的組成部分,如同我們建一座大廈地基要打牢固是同樣的道理。低音聲部也是和聲進行的基礎,寫出較好的低音聲部對整個樂隊的伴奏效果起著至關重要的作用。低音聲部完成后就基本確定了旋律的和聲進行。低音聲部比較常用的配法如下。
  (一)節奏性低音聲部配法
  用強弱分明、節奏勻稱的四度、五度跳進式低音聲部進行,能使主旋律在低音聲部的襯托下更加清晰,重音更加突出和生動。
  (二)旋律化低音聲部配法
  較簡單的音階式級進,音調流暢、旋律化的低音聲部必須是在和聲基礎上進行的,需要和主旋律的風格相統一。寫得好的旋律化低音聲部,不僅能起到和聲進行作用,還能大大加強樂隊演奏效果,起到很好的烘托作用。在主旋律或唱腔出現長音時,低音聲部用簡單的旋律給主旋律加以補充,互相呼應,是一種復調化的處理方式。
  (三)和弦分解式低音聲部配法
  和弦分解式的低音進行在樂隊寫作中運用非常廣泛,它具有音響清晰明朗、節奏流暢活躍等特點。在慢速或中速的和弦分解進行時具有流動的音浪起伏感,在中速或快速進行時能使旋律更顯活躍。
  (四)固定音低音聲部配法
  固定音低音聲部配法就是用一個固定的音持續發音,這個低音一般是用調式中的主要音——主音和屬音。固定音有時也可以不是上方聲部和弦結構中的音,使之產生時而協調,時而尖銳的和聲效果,能更好推動音樂向前發展。
  (五)加強型低音聲部配法
  低音聲部演奏簡化后的旋律部分用低音聲部與主旋律骨干音重疊這種方式,使主旋律輪廓更清晰、表現更充分。低音聲部也可采用齊奏主旋律的寫法,以加強視聽效果上的強度和厚度。
  在實際低音聲部創作時,配法是豐富多變的,需要各種配法之間相互滲透或混合使用。在寫低音聲部時還應注意和主旋律聲部的進行要多選用斜向進行和反向進行,盡量避免同向進行的手法。
  四、為常德漢劇主旋律、唱腔配伴奏聲部
  低音聲部完成后,接下來編配中音聲部。常德漢劇以“彈腔”“高腔”“昆腔”和各類小調聲腔形式為主。其中“高腔”是以清唱為主、“一唱眾和”的表演方式,樂隊伴奏以板胡或高胡、揚琴、琵琶、二胡、打擊樂等為主要伴奏樂器;而“彈腔”則以京胡、京二胡、月琴、三弦、打擊樂等為主要伴奏樂器。
  在配寫伴奏時,要注意主奏樂器的風格和特點,戲曲間奏部分和唱腔的某些獨特部分可根據劇情需要用其他色彩樂器來進行。主要唱腔部分基本采用幾大件“隨腔伴奏”,其他樂器運用多種配器手法起到烘托和補充效果,使唱腔在樂隊伴奏下更具人物形象。
  唱腔伴奏是樂隊伴奏的主要部分,是唱腔更添光彩、人物形象更加深動感人的主導線,中聲部伴奏配法有如下幾種。
  (一)齊奏配法
  齊奏是各樂器聲部以同度或八度的重疊形式來演奏同一旋律,合適的地方齊奏效果不會因為聲部單一而缺少生動性。“三大件”和伴奏樂器一起用同樣的速度、力度和感情,以齊取勝,反而更會加強旋律的表現作用。這種寫法常用在唱段的過門部分和需要重點突出唱腔的部分。   (二)和弦式配法
  依照低音聲部確定的和聲進行:1.伴奏聲部用不同節奏的和弦烘托旋律或唱腔,起到渲染氣氛的作用。2.當唱腔需要表現感情強烈時,伴奏聲部和弦的節奏與節奏保持基本一致,和弦時值長短、斷奏、連奏都需以旋律或唱腔表現需求為依據而進行變化。3.有時用長音和弦作為和聲背景襯托旋律或唱腔。在和弦的排列上需注意,不管用密集排列還是開放排列的和弦在伴奏聲部樂器演奏上需盡可能保持平穩進行,盡量不用頻繁上下大跳的進行寫法,那樣會造成內聲部動蕩不定的感覺,從而沖淡主旋律或唱腔的表現力。
  (三)節奏音型配法
  伴奏聲部采用各種節奏音型(后半拍音符、切分音符、附點音符、前十六分音符、后十六分音符等)按一定規律組成的節奏型,在音樂配器中廣泛運用。節奏型伴奏能使旋律表現較活躍,富有動力。配寫節奏型伴奏時,通常是整樂段或樂句用同一節奏型,這種連續的節奏型伴奏做襯托背景作用時,給旋律或唱腔以特定基調,更有助于音樂的表現。配節奏型和弦時也要遵循平穩進行的原則,以免給人造成凌亂的感覺。
  (四)和弦分解配法
  在低音聲部配法中,講過和弦分解式的寫法與特點。配中聲部時,也常常運用和弦分解這種手法。這種以低音聲部與中聲部分別用疏與密相互交錯應答式的對比演奏手法來共同烘托唱腔,為演唱的旋律性更添光彩。
  (五)支聲復調配法
  支聲復調配法不管在間奏曲還是唱腔中都經常用到。各樂器聲部以主旋律為基礎進行變化,這些變化體與旋律之間有許多“合流點”,但在節奏和旋律上又有所不同。這些大同小異的變化使得各聲部都各有特點,使音樂富有層次的變化和展現。
  (六)對比復調配法
  兩個或兩個以上旋律聲部的同時出現,這些旋律聲部各有特定的節奏和音型,同時表現各自音樂形象。這些主題各有各的音樂特點,在結合時應注意聲部間縱向上和聲的基本協和,這種配器手法很少用。在樂器安排上還要注意:當旋律音區比較接近或同音區時,樂器音色要有區分,在不同音區且音色不同時,才能線條更明顯,對比性更強烈。
  (七)對位式配法
  對位式配法,就是主旋律或唱腔在進行中,伴奏聲部出現另一個獨立的旋律與它們交織在一起,此起彼伏地進行,或者先后出現,相互對答呼應。這個旋律的產生應該是從和聲織體中發展出來的獨立且較簡單的旋律,也可以從唱腔旋律中衍生出來,形成唱腔的延續和補充。
  以上所講的中聲部幾種配法,在實際配器創作時都是相互交織、富有變化,根據旋律和唱腔情緒需要各種配法混合運用。只有這樣才能使音樂在多樣而和諧的伴奏聲部襯托下表現得更加充分、更富感染力。
  為旋律或唱腔配器時,不僅要綜合考慮各種配器手法,還要把各種樂器的色彩運用恰當,把握好樂器音色變換的“節奏”,巧妙使用樂隊中單個音色、分組音色和混合音色。還應注意同一樂器的不同區域音色也有差異,需要配器者對樂器性能有一定的了解,只有這樣才能配出較為滿意的音樂作品。
  (責任編輯:張貴志)
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